SECCION DE UNA IGLESIA ROMÁNICA

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SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA

SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES PLANTA.

PLANTA DEL ESCORIAL

PLANTA DE LA BASILICA DE SAN PEDRO

PLANTA DE LA CATEDRAL DE LEÓN

PLANTA DE LA CATEDRAL DE CHARTRES

LA ÚLTIMA CENA

COLISEO

PLANTA DEL ANFITEATRO FLAVIO. (COLISEO)

Autor desconocido. Construido por mandato de Vespasiano del 72 al 80 d. C. Es un edificio monumental. Los materiales constructivos son variados: hormigón, ladrillo, piedra, toba, etc. La planta es elíptica, resultado de unir dos semicírculos (de ahí le viene el nombra de anfiteatro, ya que en Roma, el teatro tenía planta circular).

En el interior se distinguen dos partes. La primera está constituida por la arena, o terreno de juego, una especie de plataforma de madera cubierta de arena, bajo la que se situaba un entramado de construcciones subterráneas, con jaulas para las fieras, estancias para los gladiadores, montacargas para trasladarlos arriba, etc. La segunda parte es la cávea, el lugar reservado a los espectadores, es decir una construcción de graderío con los distintos pisos comunicados entre sí mediante corredores cubiertos por bóvedas de cañón y de aristas. El graderío estaba jerarquizado, reservándose el espacio cercano a la arena al emperador y a su séquito y después, a medida que se ascendía y la vista era peor, iba descendiendo el status social de los asistentes. Técnicamente la cávea supuso un enorme avance y esfuerzo constructivo, no solamente por el entramado de bóvedas, sino porque éstas se construyeron con cimbras de madera, sobre las que se vertió directamente la argamasa de cemento.

LA ALHAMBRA

LA ALHAMBRA

Una de las mayores riquezas de la Alhambra es la multitud de inscripciones que tiene. Es un verdadero libro en piedra que no sólo tiene fases laudatorias de Allah o del sultán, sino poemas que explican la construcción de los distintos palacios. También son muy ricos los techos de madera con representaciones astronómicas o decorados con mucarnas, presencia de cerámica con formas geométricas y epigráficas. Suelos de mármol blanco y abundantes yeserías decoradas. Presencia de celosías con formas geométricas entrelazadas.

La Alhambra está emplazada en la alta colina de la Sabica. De forma irregular, la construcción se adapta en terrazas, con una orientación este-oeste, totalmente rodeada de murallas con albarranas y fosas. En realidad era una gran ciudad palatina con varios palacios y viviendas que van del siglo XIII al siglo XV. Su nombre proviene de la piedra de color rojizo. Se entra por zona esquinada desembocando a dos espacios: al sur la ciudad y al norte las caballerizas. Una calle conduciría a la ciudad, con la Torre de la Vela o la Campana, en relación con las sobrias construcciones argelinas. La Torre del Homenaje es más interesante al estar dividida en seis pisos, con una antigua vivienda para el califa en la zona superior. Entre las dos torres hay una ciudad para el ejercito.

El Generalife, construido por Muhammad II entre 1272 y 1303 como finca de recreo frente a la Sabica, construida por una serie de palacios unificados por el agua. También encontramos un patio para jinetes con bancos. Ismahil I, en 1319 hace obras. A destacar un patio en crucero y pórticos con habitaciones, encontrándose al oeste un mirador, y una original escalera de agua. El Palacio del Partal construido por Muhammad III, recibe el nombre de los cinco arcos del pórtico. Consta de un patio con alberca y un pabellón con arcos y paños de sebka. La techumbre de madera se perdió, y la actual es una imitación. Conserva un mirador que domina toda la vega de Granada. Anexa está la Torre de las Damas que comunicaba con un oratorio rectangular.

El Mexuar es obra de Ismahil I, reformada posteriormente. De planta rectangular y sustentada por cuatro pilares, fue reconvertido en oratorio por los Reyes Cristiano. La Torre de la Cautiva posee ese exterior sobrio por donde asoman unas ventanas geminadas anunciando un interior suntuoso, con zócalos de azulejo y yeserías, suelos de mármol y cubiertas de madera. La Torre de Comares sigue el esquema de la anterior, de planta cuadrangular y saletas abiertas en el muro. Según inscripciones esta era la sede del trono del citado sultán. A un lado conserva un oratorio. Lo más importante son las yeserías y la gran techumbre de madera, una bóveda esquifada con la simbología de los siete cielos. Posteriormente Muhammad V construye una gran alberca ante el torreón y una sala ancha llamada de la barca. El baño construido por Ismahil I y reformado por Yusuf I, es el nexo entre las obras de éste y de Muhammad III. Consta de la casa del guardián de los baños, la sala de las camas en ladrillo y con habitaciones independientes, tepidarium y caldarium.

Con Muhammad V se vivirá un furor constructivo en dos etapas: anterior a 1354, cuando es expulsado al norte de África y a partir de 1362 cuando vuelve a Granada triunfante. De su primera etapa destaca la Sala de las Dos Hermanas, un mirador cubierto con una cúpula de mucarnas y con la consabida decoración de yesería y azulejos. De su segunda etapa está el Palacio de Leones, quizá una especie de villa de recreo con salas para banquetes. El patio es tipo crucero con cuatro parterres y dos pabellones con pantallas de arcos de rica decoración. El agua se distribuía a través de la fuente de los leones con acequias que penetraban en las distintas estancias. Al norte está la citada Sala de las Dos Hermanas, anterior al resto del palacio, al sur la Sala de los Abencerrajes con fuente, saletas laterales y bóveda de mucarnas estrellada. Al oeste está la Sala de Mocárabes, con fuente y cubierta de mucarnas y al este la Sala de los Reyes, un gran comedor con saletas aisladas cubiertas con bóvedas de cuero pintadas según el gótico internacional con escenas de corte, raras en el mundo musulmán.

El Patio Dorado conmemora en 1369 la Batalla de Algeciras, con una portada monumental, con celosías y baldaquino de madera. Será la última gran construcción del arte nazarí y del arte musulmán en España.

PLANTA DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA

Es el edificio más importante del arte califal cordobés. Se trata de una mezquita o lugar de oración que se va completando a lo largo del periodo del califato de córdoba (s.VIII al X) más concretamente entre los años 785 al 987. En este tiempo, el edificio sufre toda una serie de reformas y ampliaciones acometidas por los distintos gobernantes cordobeses y que tienen su reflejo en la planta del edificio.

Con Abd-al-Rahman I empieza la labor constructiva de la Mezquita de Córdoba. Se levantó sobre la Iglesia de San Vicente en el 785. En ese año el Emir compró la basílica a los mozárabes y la derribó, aprovechando muros y columnas, construyó 11 naves de 12 tramos.

Su orientación es hacia el sur (no a La Meca). Pero quedó insuficiente por el crecimiento de la ciudad y en el 833 Abderramán II derriba la quibla y prolongó las once naves algunos metros (8 tramos).

Con Abderramán III, primer califa, se amplia el patio y se levanta el actual minarete.

Con Al-Hakam II vuelve a ser insuficiente y derriba otra vez la quibla llevándola hasta el río Guadalquivir, y en ella construye el Mihrab y la Maxura.

Almanzor, para realzar su poder hizo otra ampliación pero ésta ya no podía ser a lo largo y tuvo que ser a lo ancho, construyendo ocho naves más al este y derribando el muro que las separaba.

Así, al final del siglo X la Mezquita queda con 19 naves que junto con el patio suponen 180 metros de longitud y 120 de anchura.

El problema fundamental del edificio era darle una mayor luminosidad. La solución fue darle altura mediante el empleo de dos soportes superpuestos, una columna y sobre ella un pilar. Las columnas sostienen arcos de herradura y sobre ellas, el pilar soporta arcos de medio punto donde descansa la techumbre de madera. Este sistema lo aprendieron del Acueducto de Los Milagros (Mérida) así como el uso de las dovelas alternadas en color (piedra y ladrillo). Este sistema es sobretodo arquitectónico pero también da esbeltez y perspectiva al conjunto.

La techumbre es de madera, costumbre musulmana, con 19 hileras de tejado en doble vertiente, una por cada nave. Cada hilera de columnas y pilares en el interior sostiene un canal de desagüe en el exterior, como si se tratara de 19 pequeños acueductos.

PLANTA DEL PANTEÓN DE AGRIPA

PLANTA DEL PANTEÓN DE AGRIPA

Construcción arquitectónica. Planta del Panteón de Agripa. La idea inicial se debió al general y político romano Agripa que hacia el 27 a.C. decidió iniciar este monumento prueba de la tolerancia religiosa. Pero debido a sucesivos incendios se hubo de reconstruir un siglo y medio después por mandato de Adriano. Roma.

Es un templo de planta circular, pero que presenta un pórtico de planta rectangular que nos tapa las características del mismo. Dicho pórtico es de bastante dimensión lo que le da el carácter de pronaos. Ésta pronaos presenta la típica fachada de los templos con tímpanos, arquitrabe, friso, techo a dos aguas.

Distinguimos tres elementos:

-Pórtico de acceso, sobre una crepis de cinco escalones, dividido en tres naves, la central más ancha y larga, que las laterales. Octástilo. Sobre las ocho columnas del pórtico se alza el entablamento y sobre éste el frontón, que en este caso tiene un tímpano liso característico de la arquitectura romana, que se divide en tres naves, la central abovedada y las laterales adinteladas.

-Propylón, constituido por dos cuerpos macizos, que sirven de nexo entre pórtico y rotonda, flanqueando la puerta.

- Rotonda, de planta circular y grueso muros que se animan con retranqueamientos semicirculares y rectangulares, nichos y columnas.

El material es posible que sea hormigón de cal con cascotes, y ladrillo. La columnata, cornisas, pavimento y, en general, el interior, llevará piedra noble (mármoles). Dentro de los elementos constructivos destacamos los siguientes: El muro es muy grueso, aunque no macizo ni continuo, carece de vanos, a excepción de las puertas y en él están insertados ocho grandes machones (pilares), poco apreciables a primera vista y que son los soportes reales. Están disimulados en el espesor del muro, por lo que parece que son las delgadas columnas adosadas a las hornacinas las que hacen la función sustentante, cuando en verdad son más decorativas que estructurales.

Los arcos de medio punto tienen un papel fundamental en la cubrición, pero apenas son visibles. Las cubiertas son de diversos tipos: Armadura de madera en el pórtico, bóveda de cañón en el pequeño tramo de la entrada y cúpula semiesférica en el cuerpo principal. Se apoya en un tambor cilíndrico, articulado con macizos y vanos alternados, arranca de una cornisa a la mitad de la altura total, y acaba en un óculo redondo de iluminación. Tiene un gran diámetro y se adelgaza y aligera al elevarse.

La cúpula se decora con casetones, que acentúan su forma esférica y su concavidad pues en cada círculo son de menor tamaño y resaltan el efecto de la perspectiva. En la parte superior se ha dejado liso el casquete y el óculo se enfatiza con un anillo..

Éste edificio es un caso excepcional en la arquitectura religiosa romana, que, en general, se basó siempre en los modelos helenísticos de planta rectangular con cubierta arquitrabada. El Panteón, por el contrario, incorpora la planta circular en la cella y una prodigiosa cubierta abovedada en la que se llevan a las últimas consecuencias las posibilidades de la técnica del hormigón puesta a punto por los romanos en la arquitectura civil.

Estaría erigido a todos los dioses, de ahí su forma circular.

Interiormente se han mantenido en el Panteón las líneas de la arquitectura griega, combinadas con las bóvedas características de la construcción romana.

Fue el modelo del que aprendieron los arquitectos del Renacimiento.

MAISON CARRÉ

LA MAISON CARRÉ

Construcción arquitectónica. Planta del Templo de la Maison Carré. Roma, época imperial 16 A. C., ordenada por Agripa en honor a sus nietos. Nimes, Francia. Estilo: arte romano. Mármol

Planta rectangular, dominando las líneas rectas el diseño.

Los templos romanos estaban elevados sobre un podium o escalinata pronunciada, que servía como único acceso al templo. Es la gran diferencia con respecto a los griegos, ya que éstos tenían una escalinata pero no eran tan elevada. Así, salvaban las aguas y quedaba el templo protegido.

Según la tipología de templos, éste correspondería a un templo, próstilo, pseudoperíptero, pues las columnas laterales están adheridas al muro. El templo tiene un único pórtico con seis columnas, por lo que es de tipología hexástilo. Las columnas adosadas al muro tienen función decorativa.

Tiene un único pórtico central que precede a la cella o nave donde se guardaba la imagen principal.

La Maison Carré sigue un orden corintio, como se puede ver en su fuste estriado y, sobre todo, en su capitel de hojas de acanto.

El templo utiliza el sistema arquitrabado y se remata como era habitual en un entablamento con friso corrido y un frontón sin decoración. El templo es cubierto por un tejado a dos aguas.

Está basado en los templos griegos, pero la base es un podio, que resulta de influencia etrusca; de ahí la escalinata para acceder.

PLANTA TEATRO DE EPIDAURO

TEATRO DE EPIDAURO

Construcción arquitectónica. Planta del Tetro de Epidauro. Obra realizada en piedra. Polícleto el Joven, (h. 330 a. C.), Epidauro. Argólida Grecia

El teatro Epidauro se divide en 3 partes:

• La escena o orquestra: circular, rodeada por la grada,en el centro se encuentra la estatua de Dionisos, ya que la fiesta se celebra en su honor. Es la parte dedicada al coro, que en el teatro griego tenía un papel fundamental de ahí la importancia que se otorga a esta parte.

• El porscaenio: para los actores que representaban las tragedias y posteriormente las comedias. Sobre la parte anterior del proscenio se apoyaban 18 columnas jónicas y las superficies interpuestas estaban pintadas. El proscenio tenía dos protuberancias a ambos lados que servían de sostén para las escenografías laterales.

• El graderío: de planta ultrasemicircular, que rodea a la orquestra, que culmina el conjunto del teatro, se puede observar hoy en día que en la primera fila de las gradas hay un respaldo y unos apoya-brazos, que eran por aquel entonces para las personalidades o personajes más célebres. Para construirlo, se utilizó un desnivel natural del terreno. En Epidauro había dos tipos de asiento, los del pueblo -con reborde en ángulo en los límites de cada sector- que eran la mayoría, y los de las personalidades políticas y altos dignatarios de la ciudad

La forma típica de abanico de los teatros griegos, implica que tanto la visibilidad como las condiciones acústicas en las zonas situadas a ambos extremos de la plataforma circular eran menos favorables que en las zonas restantes. Esas localidades se reservaban para los extranjeros, para los espectadores que llegaban tarde a la representación y para las mujeres.

La configuración del hemiciclo responde a una serie de cálculos matemáticos que buscaban la armonía. Aunque el resultado es aparentemente simétrico, para lograr esta perfección visual fueron necesarias sutiles variaciones geométricas y numéricas. Así, se pueden detectar pequeñas diferencias en la anchura de los sectores, o en la curvatura de las gradas del semicírculo, que se abren imperceptiblemente en los bordes de la cávea.

Un estudio de ingeniería desveló el misterio acústico del Teatro de Epidauro; las gradas juegan un papel esencial.

Los asientos, que constituyen una superficie acanalada, sirven como filtro acústico transmitiendo el sonido que viene del escenario a altas frecuencias y haciendo de difusor a bajas frecuencias.

PLANTA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO.

Construcción arquitectónica. Planta de la catedral de Santiago el Mayor.Santiago de Compostela, La Coruña, España. Autor desconocido. Las obras fueron encargadas por los obispos Diego Peláez (hasta 1087) y Diego Gelmírez (hasta 1128).  1075 a 1128.Estilo Románico.

Catedral románica, típìco modelo de iglesia de peregrinación, con planta de cruz latina y cabecera con girola y absidiolos.  Obra arquitectónica realizada en piedra.

DESCRIPCIÓN GENERAL: El edificio presenta a sus pies un nártex, en el que se sitúa el Pórtico de la Gloria. 

El interior del templo se divides en tres naves. La central de mayor altura y anchura que las laterales, con una bóveda de cañón. Las naves laterales poseen bóvedas de aristas. Sobre dichas naves laterales se alzan tribunas que asoman a la nave central mediante arcos geminados.

Las bóvedas se sostienen mediantes pilares compuestos que presentan columnas adosadas, organizadas de forma tal que la columna que mira hacia la nave central se eleva a lo largo de toda la altura de la misma, hasta alcanzar el inicio del arco fajón correspondiente.

El transepto se organiza también en tres naves en cuyos extremos se abren sendas portadas al exterior. Por otra parte, en uno de sus lados mayores este transepto presenta cuatro absidiolos, dispuestos dos a cada lado de la cabecera. Sobre el crucero se alza un cimborrio. En toda este enorme transepto se alzan también tribunas sobre las naves laterales.

La cabecera de la catedral es de amplias dimensiones y dispone de una girola con cinco capillas radiales en los absidiolos. De ellas, la central presenta al interior forma absidada, mientras que al exterior se cierra con testero plano.

Todo el espacio interior del templo está organizado de manera que los fieles (tras concluir aquí su peregrinación hasta la tumba del apóstol Santiago) pudiesen acceder a la catedral por la portada de los pies y recorrerla hasta llegar a la girola, en cuyo espacio central se encuentra el sepulcro del citado apóstol. Todo este camino interior del edificio permite que puedan desarrollarse sin interferencias las ceremonias religiosas.

ATENEA NIKÉ

PLANTA DEL TEMPLO DE ATENEA NIKE.

Planta rectangular de muy pequeñas dimensiones, propia de un templo anfipróstilo-tetrástilo, con columnas de fuste monolítico y capitel jónico, de arquitectura arquitraba, en el que tanto el vestíbulo delantero (pronaos) como el trasero (opistodomos) se convierten en pequeños pórticos. La cella o sala de la diosa, es cuadrada. Es, un templo muy pequeño, de dimensiones humanas; muy armonioso en sus proporciones. Todas las medidas están matemáticamente estudiadas para dar esa sensación de esbeltez, a pesar de su escaso tamaño.

Conmemora la victoria sobre los persas en la batalla de Salamina (448 a.C.), aunque las obras comenzaron en el 420 a.C. El arquitecto que diseñó el proyecto fue Calicrates.

El templo albergaba una imagen de Atenea Niké, símbolo de la victoria a la que se cortaron las alas (Niké áptera o sin alas) para que nunca pudiese abandonar Atenas.

Sus pequeñas dimensiones obligaron a fundir la naos y la pronaos, cerrando el acceso al templo mediante una verja, lo que le da un aspecto de falso templo in antis. La verja lo adapta, visualmente, a la estrechez del lugar

Partenon

El PARTENÓN: PLANTA.

Esta planta es rectangular y se divide en pronaos, naos y opistodomos. La naos está dividida en tres naves a las estatuas de Atenea Crecrops y Erecteo, separadas por columnas, de las cuales la central es más ancha que las otras dos. Esta sala tiene una columnata dórica a dos niveles, en forma de U. Las ventanas y las características de la puerta oriental estaban pensadas para que, cuando saliera el sol, la escultura fuera majestuosamente iluminada.

Adosada a la naos se construye una habitación cuadrada, cuyo techo está sostenido por cuatro columnas jónicas: es el partenón o habitación de las vírgenes. Esta habitación sirve para guardar las donaciones hechas al templo; a través de ella se accede al opistódomo. El Partenón se trataba de un edificio dórico, octóstilo (con 8 columnas en la fachada), poseedor de dos pórticos interiores hexástilos, períptero (rodeado de columnas), y puede ser considerado como un templo doble con dos accesos.

El Friso de las Panateneas rodea el exterior de la cella.